El grabado en Zaragoza durante el siglo XX

En este trabajo se analiza la historia del grabado y la estampación en Zaragoza, como capital artística aragonesa, a lo largo del siglo XX. En primer lugar, se realiza una contextualización que permita entender la repercusión de esta manifestación artística en el contexto nacional, con especial atención a las cuestiones relacionadas con su enseñanza. En un segundo apartado el análisis discurre por las principales figuras dedicadas a esta manifestación artística, constatando una acusada diferencia entre la primera y la segunda mitad del siglo, momento en el que se sitúa la renovación de la gráfica en Zaragoza con nombres como los de Blanco, Bayo, Dorado, de Pedro o Gil Imaz. El impulso definitivo se experimentó a partir de los años ochenta, con propuestas de carácter multidisciplinar. Por último el trabajo se centra en el estudio de las actividades relacionadas con la promoción y difusión de la gráfica en Zaragoz

Jóvenes, desigualdades y salud

Con este volumen se contribuye al debate en torno a la salud de los jóvenes, que es relevante dentro de las ciencias sociales en general y de la antropología médica en particular, debido a la cantidad de elementos distintos que están implicados en los procesos de salud, enfermedad y atención de las poblaciones jóvenes, y de las sofisticadas relaciones existentes entre ellos. Asimismo también es un debate relevante porque tiene implicaciones públicas: las políticas de salud de los jóvenes tienen que estar basadas menos en prejuicios, estigmas o alarmismos sociales mas o menos coyunturales, y mucho más en un conocimiento riguroso y situado de las tan distintas realidades que configuran el campo de relaciones entre salud y jóvenes

Fòrum de Recerca nº 18. Número complet.

XVIII Jornades de Foment de la Investigació de la Facultat de Ciències Humanes i Socials (Any 2013

Ocio y cultura en Huesca durante la Restauración (1875-1902) a través de las publicaciones periódicas locales

En la presente tesis doctoral se han investigado las actividades culturales y de ocio en el entorno urbano de la ciudad de Huesca durante la primera etapa de la Restauración (1875-1902), a través de las publicaciones periódicas locales. Se trata de un estudio multidisciplinar cuyo campo de estudio corresponde al área de conocimiento de las Ciencias Sociales, la Historia del Arte, la Literatura, la Historia de la Música y la Musiocología. El principal objeto de este trabajo ha sido analizar la programación artística, cultural y de ocio en la capital oscense y durante el periodo descrito, fundamentado en las actividades programadas en los diversos espacios que se crearon o se trasformaron para albergarlas. La investigación ha sido realizada mediante un examen sistemático y minucioso de la práctica totalidad de la hemerografía conservada. Los datos obtenidos han posibilitado la obtención de contenidos como los siguientes: La elaboración de un listado cronológico de eventos culturales y artísticos; la elaboración de un calendario de representaciones y conciertos, así como de otros espectáculos y actividades de ocio atendiendo al espacio en el que se desarrollaron; la obtención de datos biográficos de artistas que protagonizaron la escena cultural urbana oscense, y así como de los miembros de los cuadros artísticos de las diferentes compañías estudiadas; el conocimiento de la recepción crítica de las principales obras y actividades realizadas, valorando el éxito obtenido por las compañías y artistas; el análisis de aspectos sociológicos de los eventos culturales y artísticos: costes, organizadores, horarios, puntos de venta, composición y actitud del público asistente, etc. Los espacios de ocio y cultura estudiados han sido: - El Museo Provincial. Escaparates, salones de sociedades y otros espacios para la exposición y exhibición pública de las artes plásticas y decorativas. La fotografía y el cinematógrafo. - Las sociedades de recreo. - Los cafés. - Los teatros. El Teatro Oriental y el Teatro Principal. - La Plaza de Toros. - Calles, paseos, plazas y otros espacios urbanos. - Los frontones y el velódromo. Cada uno de ellos constituye un apartado monográfico en el que, tras un estudio de su origen, evolución y características, se han detallado las actividades que en ellos se realizaron, siguiendo un criterio cronológico. Este trabajo nos aproxima a la historia de la ciudad desde el prisma de las actividades culturales y de ocio, en un periodo -el de la primera etapa de la Restauración- en el que la escasa historiografía oscense ofrecía tradicionalmente la visión de una ciudad provinciana que languidecía bajo el yugo político de Manuel Camo Nogués. Desde esta tesis se ha pretendido modificar parcialmente esta idea, y mostrar la vitalidad social, artística y cultural, que había en la ciudad durante el periodo descrito. Del mismo modo se ha pretendido realizar una reconstrucción de la programación cultural y de ocio realizada y despertar el interés por Huesca y sus gentes durante el último cuarto del siglo XIX

Tipología de coleccionismo privado de arte contemporáneo en España 1977-2017 : "Perfiles de coleccionistas"

La Tesis doctoral: Tipología de Coleccionismo Privado de Arte Contemporáneo en España1977-2017 “Perfiles de Coleccionistas”, surge como un deseo personal de profundizaren este asunto y por considerar la necesidad de generar una base documental de cara a futuras investigaciones y visibilizar así la labor de mecenazgo realizada por los coleccionistas, que custodian un patrimonio y generan un bien social. El objetivo de esta investigación ha sido realizar una cartografía del coleccionismo privado de arte contemporáneo en España en los últimos cuarenta años, un estudio que ofrece respuesta a las siguientes cuestiones: quién colecciona, cómo se colecciona, cuándo se inicia, por qué se colecciona, qué objetivos y futuro tienen esas colecciones y qué contenido y discurso artístico hay en ellas. La base principal del trabajo ha sido acercarme a la fuente directa, al coleccionista y tomar un testimonio con el artífice de la colección Elegí este método de trabajo porque es un privilegio recibir, en primera persona, el proceso de construcción de una colección y su discurso artístico. Previamente, se lleva a cabo un sondeo del número de colecciones, basándome en los conocimientos adquiridos en mi profesión y en el consejo inestimable de Francisco Calvo Serraller, el director de esta Tesis doctoral hasta su fallecimiento. El trabajo se presenta estructurado en cuatro capítulos que contextualizan el coleccionismo privado de arte contemporáneo en España..

«Entre dos orillas: Jorge Díaz (1930-2007). Una aproximación a su obra dramática»

[ES] El objetivo de esta tesis es el de adentrarnos en el universo creado por Jorge Díaz e investigar las obras más importantes de su dilatada carrera como dramaturgo. No obstante, nos hemos centrado sólo en aquellas que el mismo autor clasificó como teatro para adultos y que más repercusión tuvieron en el escenario. Nuestra intención es realizar una visión de su obra en un conjunto, así como sus diferentes etapas como creador y las circunstancias que las determinaron. Para ello hemos dividido su obra en cuatro periodos que consideramos fundamentales y cuyas circunstancias marcaron su producción dramática: sus inicios en Chile de la mano del teatro Ictus en el que la influencia del teatro del absurdo se hace muy presente (1956-1965); su viaje a España, donde, desde la distancia, ofrece una imagen de Hispanoamérica menos individualizada y más social, mientras que, sin olvidar el teatro de su etapa anterior, se encamina hacia la problemática de la incomunicación y su proceso regenerador: de la distorsión grotesca del lenguaje hasta la tentación de la mudez total (1965-1969). Después de esta etapa de transición, decide asentarse definitivamente en España e inicia en un primer momento un teatro itinerante que abandona con la llegada de la democracia para dedicarse a escribir en soledad (1969-1990). En esta etapa veremos tres tipos de obras: las que se acercan a un teatro donde las relaciones personales se basan en juegos de amor y supervivencia, y un teatro social que evoluciona, debido a las circunstancias históricas de España y Chile, hacia un teatro político, más combativo y beligerante en el que se tratará el tema del exilio y su consecuencias. Por último, durante sus últimos años decide volver a Chile (1990-2007) para establecer un diálogo más directo con el teatro chileno y las nuevas problemáticas sociales: la recuperación de un pasado histórico, los problemas generacionales o la historia reciente contada desde la perspectiva de seres marginales, son algunas de ellas

Hacer historia moderna. Líneas actuales y futuras de investigación

La presente publicación recoge una parte de las ponencias y la mayoría de las comunicaciones que fueron presentadas en el V Encuentro de Jóvenes Investigadores de la Fundación Española de Historia Moderna (FEHM), celebrado en la Universidad de Sevilla los días 4 y 5 de julio de 2019. Hace ya algunos años que la FEHM, bajo el impulso de quien por entonces era su presidenta, la Dra. María de los Ángeles Pérez Samper, puso en marcha esta nueva línea de actividad, cuyo objeto es contribuir a promocionar las investigaciones de los jóvenes modernistas. Al primer encuentro de jóvenes, celebrado en la Universidad de Zaragoza en 2012, siguieron otros que tuvieron lugar en la Universidad Rey Juan Carlos, en la Universidad de Valladolid y en la Universidad Autónoma de Barcelona. Todos ellos han venido seguidos de la correspondiente publicación de los trabajos presentados

Introducción al modernismo pictórico portugués: la originalidad de Domínguez Álvarez (1906-1942)

Se trata de una introducción general sobre el ambiente cultural de Portugal en la primera mitad del siglo XX. Se estudia con particular atención el medio artístico, y, en especial, la vida y la obra del pintor portuense de origen español Domínguez Álvarez. En diversos capítulos se presenta una historia de la pintura portuguesa contemporánea y se analiza la importancia y la originalidad de la obra de Domínguez Álvarez: su relación con España, su vinculación con el movimiento literario surgido en torno a la revista Presença, su participación en el Grupo Mais Além y en las Misiones Estéticas de Ferias, su admiración por El Greco, etc. También incluye un catálogo completo de su obra y una relación, comentada, de todas las publicaciones periódicas consultadas

Pensar la tradición: homenaje al profesor José Luis Alonso Ponga

Desde su incorporación como Profesor Titular de Universidad al Departamento de Prehistoria, Arqueología, Antropología Social y Ciencias y Técnicas Historiográficas de la Universidad de Valladolid, el profesor José Luis Alonso Ponga ha impartido un buen número de asignaturas tanto en las desaparecidas licenciaturas como en los actuales grados. […]. José Luis Alonso Ponga en sus años de docencia universitaria (no hay docencia posible en la Universidad sin investigación) ha transmitido a sus alumnos los fundamentos, metodología y doctrina de la antropología cultural, con el propósito de que conocieran al ser humano a través de su cultura, sobre todo a partir del análisis de las artes tradicionales y sus simbologías. Ese modo de hacer, al que ha sabido sumar el propio de la etnohistoria le han permitido transmitir reconstrucciones del ser histórico y cultural a partir del análisis de las manifestaciones culturales y de las formas de vida. Su formación en filosofía y en arqueología han posibilitado a Alonso Ponga llevar a cabo una producción científica en el espacio de la antropológica con una amplia mirada y centrar la práctica de su especialidad en los ámbitos de la etnohistoria, convencido de la dificultad de interpretar la realidad del hombre actual sin el conocimiento del hombre histórico y cultural y sin el análisis de la tradición. (Texto extraido de la presentación de la obra, por Manuel Á. Rojo Guerra. Director del Departamento de Prehistoria, Arqueología, Antropología Social y Ciencias y Técnicas Historiográficas de la Universidad de Valladolid